【要闻】评电影《十二公民》：欠缺电影镜头运用基础

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我是学习电影理论的戏剧导演。 我对戏剧和电影的相互关系有天然的敏感。 借最近上映的《十二公民》，读视频，谈谈剧场吧。

关于戏剧的电影很多，但真正能击中影像和戏剧结合关系的重点的不多，去年奥斯卡奖获得者的“鸟人”只有一个。 说到“鸟人”，象征性的“一镜底”这一比较极端的长镜头实验可以说是电影的特征和戏剧属性的组合。 另一方面，画面内部的蒙太奇代替镜头剪辑，类似于戏剧舞台的场面日程。 另外，更充分利用光影和空的交互作用，显示了电影镜头的更灵活的优势。

近年来，在戏剧舞台上采用影像画面的例子数不胜数，但我认为在技术上和艺术上成功的是德国剧团演出的“朱莉”。 这个剧几乎把剧场放在现代艺术的展示空之间，作为电影拍摄的工作室。 现场交叉、现场拍摄、现场声音、现场同时播放剪辑……舞台艺术的变身对电影艺术的大暴露。

相比之下，“十二公民”从艺术媒体的特征来看一直很简单。 导演是人艺的导演，演员们也是人艺的支柱，老戏骨，故事的框架即使聚集在相对的空关闭空之间也和戏剧舞台很像……但是，《十二公民》已经和戏剧没有任何关系，完全是电影。 影像中的故事完美，具有封闭的世界观和虚拟的假设性。 从编剧的角度来说，这部电影很成功。

但是，我认为《十二公民》导演的妙技是雄辩的。 电影叙事语言是镜头，静止镜头之间没有视点的转移就不能自由切换。 如果没有逻辑可靠的注意者，就不应该出现大幅度的旋转和俯仰的视角。 没有特殊的理由，在大量的正反打场景之间，必须在一定程度上表现双方人物的亲疏关系和力量对象……这些电影镜头运用的基本法则在《十二公民》中相对欠缺。

(祖纪妍)